街中で路上演奏やストリートピアノに出会ったとき、あるいはSNSやYouTubeでその演奏動画を目にしたとき、あなたはどう感じるだろうか。思いがけず出会った音楽に心を動かされる人がいる一方で、会話を妨げる迷惑な音だと受け止める人もいる。
同じ音楽を聴いているはずなのに、心地よい「音楽」にも、不快な「騒音」にもなり得るのはなぜなのか。音楽が公共空間へと広がるなか、その境界線はどこにあるのだろうか。
注目を集める技術や社会の動きに関する倫理的・法的・社会的課題──「ELSI（エルシー）」の考え方をひも解く連載「ELSI最前線」。今回は、音楽学・文化政策学等を専門とし、産学連携の研究にも取り組む肥後楽氏が、ストリートピアノを例に挙げながら「まちに音楽が流れること」の影響や課題を考える。（第2回／全3回）
💡この記事のポイント
- イギリスで生まれた「誰もが演奏できるピアノをさまざまな場所に設置する」というプロジェクトが、世界的ムーブメントになった。
- 日本におけるストリートピアノは、実際に街で演奏を見ることだけでなく、テレビ番組やYouTube・TikTokといったメディアによって浸透した。
- 日本国内では、JR加古川駅構内や南港ストリートピアノなど、報道やSNSでの炎上によって撤去に至るケースがたびたび起こっている。
大阪大学社会技術共創研究センター特任助教。文学（博士）。専門は、音楽学、文化政策学、協働形成。ELSIセンターでは「芸術とELSI」に関する探索的研究を推進すると共に、異分野を「つなぐ」人材として人社系産学連携の基盤構築をテーマとした研究に取り組む。最近の業績に「テクノロジーと音楽の結びつき―そして音楽生成AIへ」『フィルカル』9(2),（吉村汐七との共著、2024）、「ELSI/RRIをめぐる産学連携：大阪大学社会技術共創研究センターと株式会社メルカリmercariR4Dの事例から」『ELSI入門』第5章（丸善出版, 2025）など。プロフィール詳細
「誰もが演奏できるピアノをさまざまな場所に設置する」
ストリートピアノ[1]とは、街中や空港、駅など、公共の空間に設置されたピアノのことを指す。多くの場合、ピアノを弾くための資格は設けられておらず、街を行き交う人々が自由に触れることのできるピアノとなっている。
ストリートピアノという名称、もしくはこのような音楽実践がどこで・いつ頃から始まったのか定かではないが、一説によると2003年にイギリス・シェフィールドでひとりの大学院生が半ば偶然、路上にピアノを設置したことが始まりだという。
引越し先の新たなアパートメントにピアノを運び込むことができなかった彼は、ピアノをそのまま路上に置いておいてはどうかという提案を採用し、ピアノと椅子、「座って演奏しても良い」という看板を路上に設置した。このピアノは時折盗難などのハプニングにも見舞われながら、多くの支持を得て結局5年間設置され続けた[2]。
それから5年後の2008年、英国のアーティストLuke JerramはPlay me, I‘m yoursというストリートピアノを主役にしたアートプロジェクトを開始した[3]。
Jerramは近所のコインランドリーを訪れた際に、毎週同じ人が集まる空間であるにも関わらず誰も言葉を交わさない様子を見て、このアート作品のインスピレーションを得たと語っている。会話のきっかけとなり、空間の雰囲気を変えるための装置として、ピアノを設置することを思いついたのだという[4]。
バーミンガムに15台のストリートピアノを設置することから始まったプロジェクトは、そのコンセプトに共感が集まり、2020年までの12年間で世界中の70以上の都市に拡大し、「誰もが演奏できるピアノをさまざまな場所に設置する」という世界的なムーブメントを巻き起こした。一連のプロジェクトで設置されたピアノは、2000台以上に及んだ[5]。
日本におけるストリートピアノ
日本においては2011年、鹿児島県の商店街に設置されたのが最初のストリートピアノだと言われている。当時の新聞記事を見ると、日本では初の試みであり、商店街の賑わい創出のために「誰でも自由に弾けるピアノ」として設置されたことが説明されている[6]。
あるいは、ストリートピアノを用いた演奏を、直接その場で聴いたのではなく、何らかのメディアを通して見たことがあるという人もいるかもしれない。...
